Afinador Online

Baja solo la sexta cuerda a Re para obtener graves más contundentes y tocar riffs potentes con un solo dedo. Se hizo muy popular en los 90 con el auge del grunge y metal alternativo.

Crea acordes abiertos y drones naturales muy usados en fingerstyle acústico. Se asocia al guitarrista Davey Graham, que ayudó a popularizarla en la escena folk británica.

En estas afinaciones, al rasguear cuerdas al aire ya obtienes un acorde completo, lo que facilita fraseos con bottleneck. Son afinaciones clásicas en blues, folk contemporáneo y rock de raíces.

Mantiene tensión alta y un timbre brillante muy expresivo para slide eléctrico. Fue utilizada por guitarristas históricos como Duane Allman en varios temas emblemáticos.

Reduce la tensión de todas las cuerdas y hace más cómodo el bending, además de aportar un color más oscuro al sonido. Es una opción habitual en hard rock clásico y directo en vivo.

Baja la primera y la sexta cuerda a Re, ampliando el rango grave y manteniendo melodías abiertas en la parte aguda. Muy útil para arreglos acústicos con drones y acordes suspendidos.

El bajo de 4 cuerdas sigue siendo la referencia en la mayoría de géneros, mientras que las versiones de 5 y 6 cuerdas amplían rango para música moderna, fusión y trabajo de sesión.

Estas bajadas de afinación refuerzan los graves y permiten encajar con guitarras afinadas más abajo en metal y djent. También cambian la respuesta del instrumento y el ataque de la mano derecha.

Organiza las cuerdas por intervalos de quinta, similar a violonchelo o mandolina. Ofrece mayor alcance melódico por cuerda, pero exige reaprender patrones y digitaciones habituales.

El tenor y el piccolo bass usan afinaciones más agudas para líneas melódicas y texturas cercanas a guitarra barítono. Son recursos de estudio y arreglos creativos en grabación.

La cuarta cuerda aguda (reentrante) da el carácter brillante y saltarín típico del ukelele. Fue clave en la expansión del instrumento desde Hawái al repertorio popular internacional.

Sustituye la cuerda G aguda por una grave, creando una progresión de cuerdas lineal que facilita líneas de bajo y arreglos más completos en solo performance.

Comparte afinación con las cuatro cuerdas agudas de la guitarra, por lo que resulta muy cómodo para guitarristas. Su timbre cálido encaja bien en acompañamiento y canción de autor.

Fue común en ukeleles vintage y en ciertos repertorios de música tradicional. Aporta más tensión y un sonido algo más brillante que la afinación estándar en C.

Lowering only the 6th string to D gives heavier lows and easier one-finger power chord shapes. It became especially widespread in 90s grunge and alternative metal.

It naturally creates open drones and suspended harmony, ideal for acoustic fingerstyle. It is often linked to Davey Graham, who helped popularize it in British folk guitar.

With open tunings, strumming unfretted strings already produces a full chord, which makes slide phrasing much more direct. They are staples in blues, roots rock, and modern folk.

Its brighter high-tension response works great for expressive electric slide work. Historic players such as Duane Allman used it in several iconic recordings.

Dropping every string by a semitone softens string tension, helps bends feel easier, and adds a darker color. It remains a classic choice in hard rock studio and live setups.

Both E strings are lowered to D, opening up low drones and bright melodic shapes at the same time. It is very useful for acoustic arrangements and suspended chord voicings.

The 4-string format is still the foundation in most genres, while 5 and 6 strings extend low and high range for modern arrangements, fusion, and session work.

Lower drop tunings add weight and align the bass with down-tuned guitars in modern metal and djent. They also change playing feel and right-hand articulation.

Organizing strings in fifths, like cello-family instruments, gives wide melodic reach per string. It is powerful but requires relearning common fingering patterns.

These higher-register setups are great for melodic lines and arrangement layers close to baritone guitar territory. They are often used in studio creativity and niche repertoires.

Its high 4th string creates the bright, jumpy character most people associate with ukulele. This setup played a key role in taking the instrument from Hawaii to global popular music.

Replacing the high G with a low G gives a linear string order that supports bass motion and fuller solo arrangements. It is a common upgrade for contemporary players.

Sharing tuning with the top four guitar strings, baritone ukulele feels familiar to guitarists. Its warmer, lower voice works well in accompaniment and singer-songwriter settings.

Common in some vintage and traditional contexts, D tuning increases overall tension and brightness compared with C tuning. Many classic methods and older instruments reference this setup.